Además de pensar en el diseño centrado para los usuarios. Se determina el lugar de los usuarios a través de sus experiencias y conocimientos como personas. De esta manera se piensa en la “persona” y se visualiza el “escenario” para acometerse como usuario de la web y lograr diseñar “empáticamente”.

Para definir “personas” e introducirlas en el nivel de usuario se debe:

- Tener en claro que centrarse en un usuario significa que no se puede y es imposible satisfcer a todos los distintos tipos de usuario
- Se crea un perfil de la persona (Ej: hombre que trabaja todo el día, 60 años, no tiene mucho tiempo, etc)
- Identificar las prioridades de los usuarios.
- Tratar con las debilidades de la persona y con sus falencias
- Tener en claro las necesidades reales de los usuarios con Internet.

Los escenarios

Los escenarios tienen relación con el uso que le otorga la persona al sitio web en un determinado momento. Estos son situacionales y se pueden describir y descubrir a través de entrevistas y observación.

Hay distintos tipos de escenarios según si las acciones son frecuentes, necesarias o localizadas. Es decir existen algunas acciones básicas y lógicas, otras totalmente necesarias o alguna de poca importancia. Dependiendo de ello es el lugar que se le otorgan a los contenidos en las webs.

Posicionamiento en buscadores:

Para posicionar en la web se debe a la forma en que se recuperan o se encuentran la información en la base de datos de los grandes Motores de Búsqueda de Internet por el uso de algoritmos de búsqueda en el software.

SEO  se ajusta la información de las paginas que se pretenden hacer aparecer en primeras posiciones de los resultados es conocida como Search Engine Optimization, optimización para motores de búsqueda.

Técnicas para situar la página web en primeras posiciones:

-    Página de resultados para determinados términos y frases clave de búsqueda.
-    SERPS (técnicas de desarrollo web por sus páginas en la lista de resultados)
-    La aplicación de técnicas SEO es intensa en sitios web que ofertan productos o servicios con mucha competencia, buscando el posicionar determinadas páginas sobre las de sus competidoras en la lista de resultados (SERPs).
-    el posicionamiento involucra al código de programación, al diseño y a los contenidos. (SEO)

Actividades para mejorar posicionamiento.

-    Conseguir que otras webs de temática relacionada enlacen con tu web
-    (frases claves /contenido complementarios)
-    Posicionarse en buscadores de calidad- Mejorar sus metadatos.
-    Participación y enlaces en foros de otras web. Enlace hacia página web.
-    Inclusión en las nuevas redes sociales. Factbook, hi5. (participar y aumento de visitas)
-    Imaginar las palabras para buscar de sus clientes.
-    Hacer la web lo más accesible posible: limitar contenido en flash, frames, javascript. (hasta ahora no permiten el rastreo de buscadores)
-    Títulos únicos y descripciones pertinentes del contenido de cada página (identificarse)
-    Enlazar internamente las páginas de nuestro sitio de manera ordenada y clara para mejorar la visibilidad.
-    -Actualizar la página con contenido original de calidad

Referencias o más en…

http://www.dcc.uchile.cl/~rbaeza/inf/usabilidad.html#cato

2 links que no pueden faltar para aprender css y htlm:

1. www.librosweb.es

2. http://www.w3.org/MarkUp/Guide/Style.html

1. USABILIDAD

a. Contenidos

- Entendible
- Inteligente (estructura del mapa de sitio) idiomas/ sección abre tu cuenta
- Tiempo de Espera (no a la incomodidad) tiempos de carga/ banners
- ¿Genera fidelidad del usuario? (de usuario a cliente?)
- ¿Se anticipa a las necesidades del usuario?
(ej: pymes-banco de chile o algún  contenido extra, porqué existe?)

b. Estética

- Atractivo Iconografía
- Estrategias de Publicidad/ Marketing  Slogan/ Imagen Publicitaria

c. Satisfacción de Uso

- ¿Se le pregunta al usuario si está satisfecho?
- ¿Existen respuestas a los reclamos?
- Feedbacks / Usabilidad Percibida preguntas frecuentes

2. ACCESIBILIDAD

a. Ubicuidad o Posicionamiento en la Web

- buscabilidad (poder ser encontrado)
¿Número de carga por distintas páginas web?
- Visibilidad (ser visto)  (se puede buscar quienes enlazan al sitio web?)

b. Limitaciones del contexto de acceso

- software y hardware utilizado para acceder
- ancho de banda de la comunicación empleada
- Navegación (qué existe? Teclas, botones?)
- Contenido Alternativo (todos los elementos visuales, sonidos o scripts y applets deberían tener un texto alternativo que explique el contenido de los mismos)

7 pasos en diseño centrado en el usuario lo puedes encontrar en:
http://www.slideshare.net/Tefinia

Democratización de la información y pérdida del sentido en el diseño

Abstract
Hoy en día el medio expone el oficio del diseño excesivamente cercano a los métodos de reproducción y lejano a sus primordial conceptualización. A través del siguiente se pretende demostrar su relación intrínsica con las artes, su diferencias y origenes. Si bien existe una relación con la reproducción y diseño, ella es herramienta de este y no un componente. El diseño es comunicación y discurso, y a través de tres casos de estudio se analizará el curso de Presentación y de qué manera atraviesan las artes y la modernidad en nuestro quehacer.

Introducción

Hasta nuestros días que el diseño es una disciplina difícil de ceñir y de definir según su verdadero significado. Si indagamos en el diccionario, encontraremos definiciones como la que proviene del italiano disegno, significaría la acción de trazar, el bosquejo o la delineación de alguna figura. Claramente no abarca la disciplina como tal, pues el objetivo primordial que posee el diseño es comunicar un mensaje para transmitir una información determinada a través del lenguaje gráfico. Es decir, el diseño es fundamentalmente comunicación, y lo que precisa es encontrar la mejor manera de expresar y transmitir cierto mensaje a un receptor. Al residir en el ámbito de la comunicación implica el hecho de nombrar y elaborar cierto discurso, por lo que además de ser comunicación, posee cierta discursividad que va de la mano con su funcionalidad. El diseño se preocupa de poseer un discurso: “El diseño es un discurso, uno más; una situación diseñal puede pensarse como una situación discursiva, y esto puede ser abordado desde la comunicación, porque diseño y comunicación comparten el signo y comparten las relaciones que los signos establecen entre sí.”

El diseño alberga una multiplicidad de disciplinas que existen a la par, ya desde fines de la Segunda Guerra Mundial debido al aumento de la producción, se le otorgó gran importancia a la funcionalidad y a la técnica pragmática que conllevaba el oficio del diseño. Más que renombrar la eficacia de los resultados o de los objetivos cumplidos, es necesario afirmar que si bien su funcionalidad tiene que ver con el hecho de comunicar, no podemos sólo quedarnos en resaltar el oficio del resultado o lo importante de los resultados. Ya Gyorgy Kepes, en el año 1949 escribía acerca de esta problemática y afirmaba: “Tenemos que desarrollar una forma funcional de pensar cuyo rumbo apunte a un diseño donde todos los niveles de las intenciones humanas y los objetos para usar estén interconectados de modo orgánico, dado que tal cohesión permitirá que existan”

Si bien existe una gran y antigua relación entre las artes y su injerencia el diseño, es precisamente en relación a la funcionalidad de éste, que se separan y que toman rumbos distintos. Se diseña pensando en el hombre, para otros, a diferencia con lo que sucede en el arte que muchas veces se queda y adentra en su propia estética.

De igual manera, se concibe el diseño como un arte en relación en la manera de articular los discursos y conjugar los metalenguajes de comunicación. La manera, el proceso llevado a cabo a pesar de poseer una diferencia significativa en su finalidad, tiene que ver mucho con la manera en que se desarrolla el arte.

La problemática más bien reside cuando se le otorga una excesiva importancia a la practicidad y se olvida el proceso de gestión, el porqué se hacen las cosas y aquí es donde el arte, a través del lenguaje, ayuda a configurar el diseño de otra manera. El diseño habita en el discurso y en la consistencia de éste reside la orientación que se le otorgue a lo conformado. Tiene que ver a su vez con la comunicación y lo que hace por el común de las personas, ya lo decía Kepes a propósito del beneficio que posee la unión del diseño funcional y el arte: “La experiencia creadora, la facultad que tiene el hombre de captar la coherencia orgánica vital, es el germen del hombre potencialmente más pleno. Sólo el arte, la alegría del hacer y percibir creadores, ayudará a recuperar las necesarias sensibilidades que pueden salvaguardar al hombre.”

Si bien en sus inicios la disciplina del diseño ha estado relacionada con las artes, para muchos el vínculo es evidente o excesivamente lejano, pero dependiendo del mundo o de la manera en que se concibe el diseño y se orienta su práctica es la definición y visión que se posee de ello.

Para comunicar, se debe construir algo, y se construye a partir del lenguaje, y esto es base del diseño. El mundo del diseño se alberga en el lenguaje; es a través de las palabras en que se inicia éste, y es aquí donde viene a dar cabida el arte. No sólo porque existe una visión poética acerca del diseño, y se necesita de la palabra poética para crear, sino también de la palabra que se hace acto que a su vez es un arte.

De esta manera, para poder visualizar la relación entre el arte y el diseño, se debe dejar de lado todo pensamiento funcional- por ahora- acerca de lo que se considera diseño. La importancia no tiene que ver con el resultado que logra la práctica. Este se recrea en el arte pues en su íntima relación ambos se cuestionan y poseen una mirada crítica acerca de los actos ejercidos. No por simple innovación, no por querer ampararse en una demora, sino por replantearse las mismas cosas para llegar a su razón primaria. Y es ahí donde el lenguaje y las palabras poseen un papel protagonista, que se toma como algo anterior: “Vienen muy de lejos, se transforman continuamente pero su estructura se conserva. (…) Porque no hay ninguna posibilidad de algo nuevo, sino es al interior de una tradición.”

Las palabras por sí traen un mundo anterior que nos aporta un motor, ahí entra la poesía que se adentra en el juego de las palabras para concebir, acto muy propio del diseño – y cada conjugación o juego y giro que se realiza con las palabras posee un presente que tiene que ver con el ir yendo: “Este ir yendo mueve. El mueve, nos impulsa (…) el mueve es anterior al ir yendo.” Esta construcción es propia del arte, el construir cada vez, que también coincide con el diseño con la diferencia que el diseñador logra colocar en el mundo esto mismo pero de distinta manera. Esta otra manera es una construcción para una otredad, se diseña y se coloca en el mundo “algo” para otros que si bien posee características funcionales, no deja de tener otro tipo de medidas que tiene que ver con la visión de su propia concepción que a su vez- en lo ideal- se manifiesta en la forma.

si quieres leer más…

Pensar lo mismo pero siempre distinto. escuchar instrucciones. seguir instrucciones. aquí, las mejores instrucciones ever.

Instrucciones para subir una escalera /Julio Cortázar.

Nadie habrá dejado de observar que con frequencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situá un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de transladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).
Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso